我们的后有几个人也想挤到前面去、仔细地端详这幅画，于是我和父亲识趣地闪到了一边，他不再说画中的女有多么神秘、多么宁静了，而是走了这片区域。隔展厅的一面墙上投着影片，上面正在介绍中世纪的社会环境，从政治、经济等多方面分析了文艺复兴的产生原因。

我们在场馆里绕了一圈又一圈，正当我想快步走开，父亲却拉住了我的手，他指着门的展板，那上面写着今天的主题，而下面印着几幅以我的光来看、有拙朴的画，父亲说：“这是乔托的《哀悼基督》和《圣方济各向小鸟布》，乔托也确实值得被放在展板上，作为这个展览的开。米开朗基罗也创作过这一圣经题材，在那桩雕塑中，我们能会到神圣的造型与极致的和谐，你应该在课本上见过吧？乔托的《哀悼基督》显然没有米开朗基罗的《哀悼基督》那样有着纯熟的技法，甚至可以说是僵的，可是乔托在他那个时代，仍然有着极其先的意义。圣母搂着耶稣恸哭，就连天上的天使听闻此事，也无不悲痛绝。当同时期的画家还在画面无表情的圣母怀抱着同样长着成人面孔、苦大仇的圣婴时，乔托却心怀意，将这些神圣不可及的圣人画得那样富有情。右边这幅画的主角则是圣方济各，他距离我们比彼特拉克、比但丁、比乔托还要远，当理想和现实之间有着大的冲突，他用自己的方式去给人们讲述上帝，主张“神修行”，这让无数于底层的人民开始自发地追随他，饭可以吃不饱，但是死后能够天堂却是人生大事。圣方济各对上帝存着最真挚的情，也对造主的造们怀

达芬奇曾经绘制过的圣母形象，也是这样忧郁又慈、庄重又优雅。”父亲叹了一气，把达芬奇称作为“一名追求的学者、一位真理的奇才”。

父亲突然在我边说：“我想到了一首诗：‘这里是泪的发源地，是黑暗的地狱，是充满欺骗的场所。在这里，善良被扼杀，凶恶却在成长，这里是人们死前的黑夜和地狱，难上帝不惩治你？’彼特拉克意识到了教会黑暗腐朽的一面，他带着意与恨意这样说。而我们最为熟知的、彼特拉克的代表作《歌集》中，塑造了一位幻想中的完女劳拉，我们看见了诗人对情的讴歌，还有对而不得的痛苦的极致缠绵——你还记得但丁吗？我上次看见你在图书馆里借了《神曲》，但实际上我们家有这本书。他同样有着自己的人：贝雅特丽齐。但丁对贝雅特丽齐的是一纯洁又神圣的。早在古希腊的城里，就有一批‘智慧’、‘智者’的人，但丁自己的缪斯女神，其实也是希望人们用自己的“智慧”去追求理的神和崇的信仰，这样才能得到救赎。可是彼特拉克对劳拉的却是世俗的的凡人之，褪下了神的面纱，也是更贴近我们寻常意味的情。我有扯远了，可除去情，也是我真正想说的——我们还能透过诗人的睛，窥见早期文艺复兴的影。彼特拉克在诗歌中痛批基督教会的分堕落行为，他说教会中的一些人是伪善的、是贪婪的，是藏污纳垢的。教会向人们兜售赎罪券，自己却靠着这些敛来的财富过着奢靡的生活。他们说着要‘清贫’，要像耶稣一样受苦才能上天堂，可是自己却不这样，这不是很矛盾吗？彼特拉克却有着勇敢地追求自己的幸福的‘人文神’，更是被认为是‘人文主义’之父。有时候我们会以为他是一个先驱者，这意味着他与时代格格不，有着先的思想。虽然他也确实如此，只不过并不像有些人认为的那样——摆脱了基督教，成为了真正意义上的自由人。彼特拉克仍然是个虔诚的基督徒，和文艺复兴初期的许多先驱者一样，他们上帝，也人本，不的是被教会牢牢禁锢的思想。”父亲一边带着我逛展馆，一边轻轻地和我说着话，他的语速有时候非常快，有时候又很慢，但我却听得很迷。我没法完全地把他的话记录下来，上面一段话只是我据记忆行潦草的还原，那些讲究的措辞也许被遗漏，可是我也没办法再回到那一天了。